Pilotprosjektet Public Screens ble initiert av i/o/lab - senter for framtidskunst, februar 2010, bestående av skjermer plassert i det offentlige rom til kunstvisning. Skjermene vil formidle aktuell samtidskunst i form av videokunst, animasjon, foto og kortfilm. Flere utstillinger vil presenteres i løpet av året. Kunstskjermene finnes på følgende steder: Clarion hotel Stavanger, Vitenfabrikken, Gosen ungdomskole, Posten Norge (østlandsterminalen), Tou Scene kafé, KinoKino, Hå gamle prestegard.
Videoprogrammet og Public Screens finner du i Caféen på Tou Scene og vil være mulig å oppleve i helgene ved arrangementer.
Public Screen er støttet av Innovasjon Norge, Rogalandsfylkeskommune, Norsk Kulturråd og Kulturbyfondet.
PROGRAM 3: 16. august - 1 november 2010.
CAPTURING IN-BETWEENS kuratert av Kenneth Varpe
Kenneth Varpe (f.1978) er en visuell kunstner og kurator som arbeider med tegning, maleri og video.
Jobber også med video i ulike sceniske produksjoner, som kontemporær opera og dans.
Uavhengig kurator for flere utstillinger, samt co-grunnlegger og drifter av prosjektrommet 21m2 visningsrom i Stavanger (2003-2008).
Varpe er utdannet ved Grays School of Art&Design (BaHons,2000), og Chelsea College of Art&Design (MA, 2001), og bor og arbeider i København og Stavanger.
Capturing In-Betweens
Programmet "Capturing In-Betweens" viser ni arbeider av syv kunstnere med en vidt ulik tilnærming til video-mediet.
In-betweening er et begrep innen animasjon som refererer til en prosess der man lager mellombilder for å skape en illusjon av jevn overgang mellom to bilder. I videre forstand indikerer between potensielt enten en statisk tilstand, der man er fanget mellom to punkter, eller det kan antyde bevegelse i form av en transit mellom to posisjoner.
Felles for verkene i dette programmet er at de alle sammen på en eller annen måte på poetisk vis italesetter ulike mellom-tilstander, enten mentale/åndelige, fysisk/konkrete eller i tid og rom.
Samtidig som verkene kan leses allegorisk, som skildringer av eksistensielle og overskridende aspekter ved tilværelsen, så inneholder de også referanser til selve video-mediet og implementerer elementer av andre uttrykk, som fotografi, performance, installasjon/skulptur og maleri.
-------------------------------------------------------------------------------------------------
FARHAD KALANTARY er kurator for PROGRAM 2 som varer i perioden 3.MAI -16. AUGUST:Kalantary er en visuell kunstner som arbeider primært med ikke-narrativ film og videoinstallasjoner.Han har studert ved San Francisco State University (BA 1992) og San Francisco Art Institute (UD, 1996) og han bor og arbeider i Oslo, Norge.
Hans arbeider har blitt vist i ulike internasjonale filmfestivaler, samt i gallerier og museer i USA og Europa, og de er en del av samlingene til Moderna Museet, Stockholm, og Norsk kulturråd, Norge.
Kalantary er co-grunnlegger og leder av Atopia: "Center for Film & Video kunst" i Oslo (www.atopia.no), og han arbeider også som uavhengig kurator
Kurators uttalelse: Nonalignment
Videokunst i det offentlige rom gir nye utfordringer for kunstnere og kuratorer. Utenfor sitt normale habitat er videokunst plassert ved siden av gateskilt, politiske plakater, reklametavler og skjermer på gata. Idet videokunst inntrer det offentlige rom, tar det for seg områder som lenge har vært okkupert av reklamebyråer. Det ikke-kommersielle har verken hatt plass eller stemme i det offentlige rommet og er i dag ute av syne. Her kunne videokunst ha spilt en rolle i å utforske en ny offentlighet. Men den må fra starten av velge å erklære sin uavhengighet og nonalignment.
Nonalignment refererer også til dette kunstprogrammets karakter, som jeg har satt sammen for Public Screens.
Dette programmet tar sikte på å følge de forslag som tittelen viser til, både i henhold til sin eksterne posisjonering i det offentlige rom, så vel som i forhold til den interne sammensetning. De ni videoene som formidles er alle lydløse og omtrent tre minutter lange. De har til felles et intenst engasjement med ulike aspekter av poetikk i hverdagen. I denne forstand er ikke verkene knyttet sammen med en bestemt linje av ideer. Tvert imot er de gitt et pusterom til å opprettholde sin egen følelse av avstand og personlighet.
Farhad Kalantary
Oslo, 26 April 2010
-----------------------------------------------------------------------------------------------------
PROGRAM 1: 15. Februar - 02. MAI 2010
”Keep on Moving, Don`t Stop”, av Hanne Mugaas.
Kunstprogrammet presenterer unge kunstnere fra USA, Japan, Sveits og Norge som jobber med animasjon. I en verden hvor ekstrem 3D animasjon regjerer, både i Hollywood, i videospill og på internett, og hvor det nå er vanskelig å se forskjellen på en animert skuespiller og en ekte en, er det interessant å se på hvordan kunstnere gjør bruk av og tar animasjon til nye territorier.
Kunstnere:
Michael Bell-Smith
Espen Friberg
Vidya Gastaldon
Ezra Johnson
Yui Kugimiya
Takeshi Murata
Adam Shecter
